Consiga um dragão para você, guerreiro anunciante.
Artigo de Ben Middleton. Originalmente publicado em Campaing.
Você se vê tropeçando nos destroços de uma terra parecida a King’s Landing, seu rosto pulverizado de carmesim com o sangue arterial de um querido amigo, cabeças agora enroscadas no chão por um exército sem rosto desenfreado. Quase todo mundo que você pode ver está lutando com todos os nervos do corpo para sobreviver e, ao respirar fundo, pensa: “Tenho certeza de que a publicidade nem sempre foi tão difícil.”
Não há dúvida de que, como os barbeiros Dothraki, há muitas pessoas achando difícil lá fora no momento. A publicidade hoje pode ser feia, agressiva e combater os furacões da mudança, mas entre a matança implacável, a violência sem misericórdia e a violência gratuita, há positividade a ser encontrada. Nesse caso, é na forma das lições que nossa indústria pode aprender com o maravilhoso mundo de Westeros.
Claro, há alguns óbvios, como não seja arrogante em uma briga com o Montanha (um concorrente massivo) se você não quer que seus olhos estourem (sua fatia de mercado roubada) e seu crânio seja esmagado (suas margens erodidas) . Mas, na verdade, quando você traduz tudo, só há uma grande lição que todos devemos prestar atenção.
Custe o que custar…
CONSIGA UM BELO DE UM DRAGÃOZÃO!
Porque sem um ou duas bolas de fogo voadoras na manga, é melhor arrumar o seu MacBook e voltar para a ilha de Naath.
Além de ser totalmente mega, os dragões são a coisa mais próxima que Game of Thrones teve do que nossa indústria faz quando estamos no melhor do mundo. Coisas grandes e empolgantes que pessoas reais não podem deixar de notar.
Os dragões, como qualquer boa ideia, são grandes, barulhentos, absolutamente únicos e, quando apontados na direção certa, o material da lenda, criando histórias duradouras que reverberam na cultura por eras.
Essas belas bestas não são apenas totalmente dedicadas ao seu mestre (e muito bons símbolos sob os quais os seguidores leais marcharão), mas também têm a inteligência de serem sensíveis e apáticos quando necessário. Um comportamento infelizmente ausente na maioria das comunicações da marca no mundo (real) de hoje.
Claro, pode haver um pedaço estranho de terra queimada, os gritos de terror das pessoas que não entendem o que está acontecendo e contas massivas do veterinário, mas nenhuma dessas coisas deve ficar no caminho de se esforçar para que alguém faça o que você manda.
Não me entenda mal, nem sempre é fácil trazer uma boa ideia para o mundo. E como os ovos dos dragões, você pode ter um exterior estranho ou ter que atravessar o fogo antes de poder liberar um na natureza. Mas como qualquer agência criativa que valha seu peso em aço valiriano dirá, toda a dor e dificuldades valerão a pena no final.
Se vamos prosperar nesse mundo brilhante que chamamos de cultura, precisamos nos certificar de que estamos constantemente criando coisas que são espetaculares, barulhentas e – se realmente novas – aterrorizantes.
Embora a probabilidade de alguém encontrar um cliente que tenha os valores apropriados que levariam a uma experiência de gritar-com-as-pessoas-do-topo-das-lojas seja muito pequena, no mínimo vamos tentar algo tão fascinante quanto um esôfago de dragão incandescente, de modo que, mesmo que fiquemos aquém, teremos de dar a pessoas reais algo para falar.
Qualquer um que já tenha inventado um nome para um novo produto ou uma nova empresa, sabe como o processo é cansativo e como o entusiasmo inicial é rapidamente substituído por um sentimento de desespero causado pelo fato de que todos os bons nomes já estão em uso.
Há muitos artigos cobrindo o tópico de estratégias de nomenclatura. A maioria deles foca na lista de requisitos que um novo nome deve preencher – deve ser único, seguir a estratégia da marca e fácil de lembrar. Tudo isso é verdade – o nome, afinal de contas, é a ferramenta de comunicação mais importante, e há muitas marcas que provaram que um bom nome novo pode fazer maravilhas. A Pepsi era originalmente chamada de Brad’s Drink, a Dunkin costumava ser Open Kettle e a Snickers se chamava Marathon no Reino Unido. No entanto, poucas publicações mencionam o que certas decisões de nomeação podem significar para os negócios no futuro e o que de fato causa mais problemas mais tarde.
O post de hoje é sobre três aspectos importantes do processo de tomada de decisões de nomenclatura, que devem ser analisados e acordados antes de prosseguir com qualquer novo nome. Levar esses fatores em consideração em um estágio inicial pode economizar tempo e dinheiro para as empresas no futuro.
1. Decisão de arquitetura de marca
A primeira pergunta que você deve fazer é se a sua oferta realmente precisa de um novo nome. Se você deseja criar uma nova empresa, é claro que precisa chamar algo, mas se estiver, por exemplo, lançando um novo produto, verifique primeiro se é possível utilizar nomes existentes que a empresa já possui, principalmente se os mesmos já alcançaram algum nível de reconhecimento de marca.
Construir uma nova marca a partir do zero é, para muitas pessoas, uma opção preferida, porque faz com que se sintam criativos e inovadores, mas na maioria dos casos, deve ser o último recurso, pois o processo leva anos e é muito caro. Em vez disso, você pode iniciar uma das seguintes opções (obviamente, somente se você já tiver uma marca forte em seu portfólio):
uma variante de produto, usando uma estrutura de marca da mesma casa, (HSBC Premier Bank Account é um exemplo de tal escolha de arquitetura de marca)
uma submarca (por exemplo, Jack Daniel’s Tennessee Honey)
uma marca endossada (por exemplo, Tru by Hilton).
Todos esses exemplos se beneficiam de uma marca guarda-chuva mais forte.
Um tipo de arquitetura de marca chamado Marcas da Casa, que exige novas ofertas para ter nomes e identidades separados, pode ser gerenciado com eficácia apenas por empresas com grandes orçamentos de marketing (por exemplo, Unilever, Procter & Gamble ou, até certo ponto, L’Oréal e Nestlé). Se você é uma pequena empresa, em 90% dos casos é uma má ideia, resultando em ineficiências de gastos.
Para saber mais sobre as diferenças entre os quatro tipos de arquitetura de marca, leia os dois posts da BrandStruck: parte 1 e parte 2.
Por fim, ao pensar sobre a convenção de nomenclatura e a arquitetura da marca para sua mais nova adição ao portfólio, pense em cinco a dez anos à frente. Pense em quais serão os próximos produtos/ofertas no pipeline, onde eles estarão arquitetonicamente, como eles irão coexistir com o produto que você está lançando agora, etc.
2. Abstrato ou descritivo
É sempre tentador querer um novo nome para descrever a categoria na qual ele estará operando, pelo menos até certo ponto. Isso é compreensível, pois o nome pode então desempenhar um papel duplo – identificar a marca, mas também descrever a categoria à qual ela pertence. Isso economiza tempo e dinheiro, uma vez que é necessário menos esforço para explicar aos potenciais compradores o que você está vendendo, e também deve funcionar em benefício do seu SEO.
No entanto, os problemas aparecerão quando, depois de alguns anos, você decidir que não quer mais estar nessa categoria e precisa ampliar o escopo da marca. Algumas marcas famosas experimentaram esse desafio. MTV (Music Television) é hoje muito mais sobre shows de jovens do que sobre música. O Dollar Shave Club está entrando em novos segmentos dentro da categoria de cuidados pessoais e beleza (cabeleireiro, higiene bucal, colônia e até mesmo “toalhetes”), que nada têm a ver com o barbear. A Dunkin ‘Donuts mudou seu nome para Dunkin para se reposicionar de forma mais eficiente de uma marca de donuts para uma empresa que fabrica bebidas.
A solução alternativa para um nome que é “descritivo de categoria” é escolher um nome abstrato que não signifique nada específico ou não tenha nada a ver com a categoria que representa (por exemplo, Apple, Netflix, Starbucks, Amazon, Microsoft e muitos outros). Os benefícios potenciais são significativos, especialmente quando você tem um orçamento para dar suporte ao lançamento do novo produto ou negócio. No entanto, muito mais esforço e mais recursos serão necessários para criar consciência de marca e explicar às pessoas o que a marca faz.
3. Mais dois passos
Quando você tem uma lista de nomes potenciais que se encaixam dentro do briefing e você conseguiu confirmar que eles não foram utilizados por qualquer outra pessoa e pode usá-los legalmente, você pode se sentir tentado a selecionar o nome final e ignorar os próximos dois passos. Surpreendentemente, muitas empresas fazem isso, não reconhecendo a importância de duas verificações adicionais.
A primeira checagem que você precisa executar é bastante simples, é gratuito e não leva muito tempo – é a análise da sua presença digital em potencial. Em primeiro lugar, investigue se o URL – seu novo nome mais a extensão que você deseja usar, ou seja, .com, .co, .edu etc. (de preferência todos eles, inclusive as terminações brasileiras .br) – está disponível. Se o URL for escolhido, escolha um nome diferente ou compre o domínio enquanto o custo ainda for razoável (não será razoável quando a sua marca aumentar). Em segundo lugar, certifique-se de que as alças de mídia social não são tomadas. Em terceiro lugar, verifique o que aparece quando você pesquisa seu novo nome no Google. Será fácil criar uma presença significativa nos resultados da pesquisa?
O segundo processo é muito mais complicado. Se você tem ambições globais e gostaria que sua nova marca fosse bem conhecida em todo o mundo, é melhor verificar se o nome recém-escolhido não significa algo ofensivo em outros idiomas. É um processo difícil, mas não deve ser ignorado. Você vai se agradecer mais tarde. Você não precisa necessariamente fazer pesquisas caras sobre as conotações que o novo nome evoca em todos os idiomas; uma verificação de senso comum deve bastar.
Um exemplo de uma marca que não realizou essa pesquisa em todos os países em que opera é a Osram, produtora de iluminação. Basta perguntar a qualquer um dos seus amigos poloneses o que significa na sua língua nativa (o Google Translate não será de nenhuma utilidade neste caso).
O que é interessante, porém, é que, apesar desse nome infeliz, a empresa conseguiu construir uma marca forte e premium na Polônia.
Ivan Chermayeff e Tom Geismar juntaram forças em 1957, fundando a Chermayeff & Geismar & Haviv.
Estes pioneiros mostram a força e o impacto que o design de marcas pode ter na nossa sociedade. Ainda que você nunca tenha ouvido falar deles, com certeza já interagiu com uma de suas marcas.
A dupla praticava um design limpo, claro e atemporal. Seus logos sobrevivem à passagem do tempo com força e graciosidade. Uma verdadeira aula.
O vídeo abaixo, produzido pela AIGA, mostra um breve apanhado do trabalho desses gênios. E serve também como uma homenagem, já que foi a última entrevista de Ivan, que faleceu logo após. Confira:
Escaldado pelo escândalo da Cambridge Analytica, Mark Zuckerberg coloca a maioria de suas fichas em algo que a Apple percebeu antes: a privacidade do usuário.
Essa semana aconteceu a conferência anual do Facebook, o F8.
Não que o movimento tenha pego muita gente de surpresa, mas Zuckerberg apenas confirmou e deu corpo àquilo que o mercado já dava como favas contadas: o foco do negócio passou a ser a privacidade.
Falar de Facebook e privacidade na mesma frase parece, por si só, algo como uma antítese. Não temos como saber se o foco seria esse se não tivéssemos o escândalo da Cambridge Analytica na memória tão recente. Mas aparentemente, a análise é que o fato machucou o Face. A Apple, pelo visto, está certa: privacidade é uma moeda.
Zuck apresentou as novidades e planos da empresa, que incluem um facelift (no pum intended) no próprio logo, e diversas mudanças que serão implementadas nas próximas semanas.
Foto: Facebook F8
Alguns pontos da conferência mostram as apostas em novos produtos da empresa:
• Um serviço de encontros/ namoro embutido na própria plataforma, chamado Secret Crush;
• Novos e melhorados modelos dos óculos de Realidade Virtual Oculus Rift, incluindo um modelo stand-alone, que não precisa de fios;
• Novo “create mode” para a câmera do Instagram;
• Nova funcionalidade do Face, que permite encontrar novos amigos;
• Novo design da plataforma, com bem menos azul, logo redondo, e uma “cara de app”, mesmo na versão desktop;
• Um novo App do Messenger, com funcionalidades estendidas, para deesktop (incluindo um dark mode);
• Possibilidade de assistir a vídeos em grupo, no messenger;
Mas o que realmente chamou a atenção no evento foram algumas vertentes que têm o potencial de mudar significativamente os hábitos de uso dos usuários, e impactarão com muito mais peso quem trabalha com marketing digital e marcas.
Integração de plataformas:
Pela forma que foram apresentados, fica bem mais implícito que o plano do Face é integrar cada vez mais Facebook + Messenger + Whatsapp. Esta é uma ação com bem mais impacto para mercados como o Brasil. Na real, o WhatsApp não faz todo esse sucesso nos EUA e Canadá, mas virou uma febre em mercados como o brasileiro e o indiano.
Quando Zuck fala em melhorar a criptografia de ponto a ponto no Messenger, está o tornando mais parecido com o Whats. E quando anuncia a versão desktop desse App, assim como as mudanças gráficas no próprio Face, mostra que está caminhando de forma a convergir as linguagens e aplicações.
Foco em grupos:
Mais do que as diversas mudanças implementadas na funcionalidade de grupos do Face, a importância que o tema teve na conferência mostra que a empresa está aumentando o foco nesse nicho. Me parece natural: quando todo mundo reclama da curadoria que o algoritmo do Face faz em sua timeline, ambientes mais fechados, onde o conteúdo é mais focado parecem um antídoto natural para o cansaço da plataforma.
Hora de comprar:
Diversas funcionalidades de compra foram mostradas. A possibilidade de colocar tags de compras dentro do próprio feed do Instagram passa a ser oferecida também para influenciadores. O Whats também deve contar com plataformas integradas de pagamento e transferência de grana.
Isso pode impactar a indústria de e-commerce, fazendo com que pequenos negócios façam um belo bypass nas lojas virtuais e passem a fazer comércio diretamente das suas plataformas.
Privacidade é o novo mantra:
Como dissemos acima, o escândalo do ano deixou o Facebook alerta. Não se sabe ainda a extensão dessa medida. Se as plataformas vão restringir o acesso à informações demográficas ou sociais. O impacto que esse movimento pode ter em empresas de marketing digital só iremos saber no decorrer da implementação das ações.
De cara, ficamos sabendo que o Instagram vai deixar de exibir informações de número de curtidas, numa tentativa de fazer com que o usuário se preocupe menos com resultados, e mais no conteúdo. Além disso, estão criando ferramentas para diminuir o bullying virtual. Não sei se é tardio.
Conclusão:
Talvez a vida de empresas que apostam todas as fichas nas ferramentas de segmentação que as plataformas oferecem fique mais difícil. Talvez fique mais complicado descobrir que o fulano que come bolacha trakinas tem mais tendência a comprar camisas xadrez. Para mim, fica bem claro que o antídoto para essas novidades e mudanças que as plataformas, sejam elas quais forem, resolvem tirar do bolso, é o investimento em branding.
Quando a sua marca é forte, tem boa reputação, bom relacionamento com seu cliente, e de preferência não cruza fronteiras éticas para conseguir sucesso, com certeza você está protegido contra esses engasgos do mercado. Pelo contrário, sempre será possível pensar em estratégias que tiram proveito das funcionalidades, e até das limitações.
Facebook, Instagram, WhatsApp, Google e toda a sorte de meios disponíveis no mercado são ferramentas para divulgação da sua marca. Mas todas são de propriedade externa. Mas a construção real dela é feita em inúmeros espaços, que incluem mas não se limitam por estes espaços.
Eu poderia usar dados fictícios, mas aconteceu comigo, essa semana.
Há um tempo, uma conhecida me chamou para uma reunião, pois estava lançando um novo negócio, que julgava promissor. Queria que eu criasse a Identidade Corporativa para ela. Por razões que não vêm ao caso, não deu certo. Na verdade, nem chegamos a nos encontrar.
Semanas depois, em minha rede social, a vi comemorando o lançamento de sua marca, que outro designer fez. Normal. Concorrência é uma coisa boa, que nos faz melhorar como profissionais. Tenho ótimo relacionamento com meus concorrentes na cidade, e admiro de verdade o trabalho de alguns. Quando uma empresa os procura, sei que o mercado, e a cidade, e o próprio ambiente de negócios da cidade vai melhorar. E isso é bom para mim.
Portanto, perder concorrências é do jogo.
Coceira na mente
Mas aquele logotipo apresentado por ela estava me incomodando. Não porque fosse feio, na verdade era até bem feito. Mas porque eu já o havia visto antes, em algum lugar.
Designers têm seus meios de descobrir as coisas. Salvei o logo dela, fiz uma busca rápida e bingo. Achei o logo. Em um banco de imagens, disponível para compra. Exatamente o mesmo. Custava R$ 2,90.
Bancos de imagens são extremamente úteis. Designers os usam por N motivos. Para resolver uma foto que precisam com qualidade. Uma ilustração de última hora. Ou no máximo, um símbolo para um evento rápido, que aconteça em um período curto de tempo.
Mas escolher um símbolo de um banco de imagens como logotipo de sua empresa é algo bastante arriscado. Me explico: se eu fosse desonesto, poderia comprar o mesmo símbolo, escrever qualquer coisa que quisesse (mesmo que fosse algo depreciativo), e soltar nas minha redes sociais. A dona da empresa não poderia reclamar, nem me processar. Ao comprar a imagem, eu adquiri junto os direitos de uso dela. São direitos compartilhados, sem nenhuma reserva.
Não sei quanto o profissional cobrou da minha conhecida. Mas se custou R$ 100,00 já está caro. Afinal, ele pagou R$ 2,90, nem houve criação.
Valor versus preço
Construir uma identidade não é uma coisa corriqueira. Construir uma marca é ainda mais complexo. Requer muitas horas de dedicação, de pesquisa, de tentativa e erro. E o resultado tem que ser uma peça única. Porque sua empresa é única. Sua marca têm características únicas. E você quer que ela se destaque numa multidão de marcas.
Descobrir que outra empresa está estampando um símbolo igual ao seu é um verdadeiro desastre. Porque, ou a outra empresa fará um trabalho melhor que o seu, e te eclipsará, ou fará um trabalho pior que o seu, e manchará seu nome.
Mas empresários não entendem (e não precisam entender) de branding. De forma que nessas horas, a única coisa que pode conferir segurança ao processo é o currículo e a reputação do designer que o atende. E profissionais mais gabaritados custam mais caro, e ponto.
Comparem o custo de um profissional e o valor que sua marca têm para sua empresa. Tenho certeza que até o profissional mais completo vai ficar barato na comparação.
Vingadores: Ultimato estreia mundialmente, e deve bater todos os recordes da indústria… mas todo esse sucesso não é por acaso. E sua empresa pode aprender com as lições da Marvel.
Não é novidade nenhuma o fato de que vivemos num mundo cada vez mais dividido. Para o bem ou para o mal, as pessoas estão entrincheiradas atrás das suas certezas, das suas simpatias e antipatias. Tudo é motivo para a criação de pequenos campos de batalha.
Para quem é nerd, a rivalidade Marvel X DC não é nada nova.
Sempre existiram os Marvetes e os Decenautas. Pessoas que se identificam mais com uma ou com outra editora. Muitas vezes essa escolha partia da forma que a empresa tratava suas propriedades. Outras, porque a companhia possuía aquele personagem que o cara mais curtia. Muitas vezes era guiada pelo time criativo que comandava certos títulos.
Sempre foi uma treta controlada. Era baseada na venda de gibis em banca, e a balança pendia para um lado em determinadas épocas, para o outro em outras épocas.
Quando se tratava de cinema ou TV, pelo menos nessa época não havia briga.
A DC era a campeã absoluta.
Muito do seu sucesso se devia ao fato que a empresa do Superman era de propriedade da Warner Brothers. Isso facilitava e muito o lançamento das versões cinematográficas dos seus personagens.
Por causa disso tínhamos os filmes do Superman com Chris Reeves, os Batmans de Tim Burton e Schumacher (que, para o bem ou para o mal, eram grandes produções).
O mesmo não podia ser dito da Marvel. Com a grana contada, as vendas de quadrinhos capengando, a editora vendia direitos de adaptação de seus herois pra qualquer um que pagasse uma mariola pro tio Stan. E isso gerou alguns dos piores filmes de heroi de todos os tempos. Nem para rir serviam.
Isso começou definitivamente a mudar com a estreia de Homem de Ferro. Sim, tivemos outros filmes baseados em quadrinhos antes, mas esta foi primeira produção assinada com o selo Marvel (que ainda não era da Disney), e a primeira que apontou para a criação de um universo compartilhado no cinema, onde os filmes estavam todos de alguma forma conectados, e os personagens apareciam de forma transversal em vários filmes.
A Warner/DC num primeiro momento não se sentiu intimidada. Para dizer a verdade, a DC ignorou a estratégia o quanto pôde. Até que o tamanho da Marvel e a cobrança dos fãs deixou impossível de fingir que não eram vistos.
Desde o lançamento de Homem de Aço a empresa vem tentando repetir o sucesso da competidora. E vem perdendo todas as brigas que entrou até o momento. Atualmente, depois do sucesso de Mulher Maravilha e Aquaman, a DC parece estar apostando num approach “universo compartilhado soft”. Algo como, ele existe, mas a gente não fala nele.
Mas o que isso tem a ver com o sua empresa?
Bom, o que está por trás dessa mega batalha campal é muito mais do que simplesmente “ser melhor” ou ter melhores personagens. São as estratégias de marca. Algumas muito certeiras, outras muito erradas.
Nesse artigo vamos tentar mostrar algumas, e como elas podem fazer sentido para áreas que não tem nada a ver com quadrinhos ou cinema.
1) A Marvel fez primeiro
Ser o primeiro em seu segmento faz toda a diferença. É muito mais difícil derrubar alguém do posto que ocupa do que chegar lá antes de todo mundo. A Marvel não era a maior produtora de filmes de super heroi quando decidiu lançar Homem de Ferro. A DC tinha sucessos consideráveis na manga, como os filmes do Batman de Christopher Nolan.
Já que não eram os maiores nesse quesito, a Marvel resolveu criar um só pra si. E da noite pro dia se transformaram no maior universo compartilhado da história do cinema. Até porque eram o único.
De lá pra cá, não foi somente a DC que quis surfar nessa ideia. A franquia Transformers está querendo algo do gênero, a Universal lançou (e enterrou) seu Dark Universe, Fantastic Beasts é a realização do universo Harry Potter.
Nenhuma dessas iniciativas alcançou o sucesso da primeira.
Para o seu negócio: encontre qual é a categoria em que a sua empresa é a melhor. A primeira. A maior. Se não encontrar essa categoria, crie uma.
Desde que abraçou essa causa, a Marvel não desviou a rota. Cada filme coloca uma nova peça em seu quebra cabeças. Cada filme avança em direção em uma nova fase. Filmes enormes culminam em fins de fases. Filmes menores servem como tubos de ensaio para novos personagens.
Olhados em grupo, é impressionante como os filmes, mesmo sendo muito diferentes entre si, mantém pontos-chave de conexão, que faz com que seus expectadores sintam-se familiarizados em qualquer um deles. É uma máquina funcionando a pleno vapor.
Na comparação, a DC parece não ter encontrado o ponto até hoje. Man of Steel tinha muito da visão de Christopher Nolan. Batman vs Superman era Zack Snyder até o osso. Esquadrão Suicida foi uma zona. Mulher Maravilha acertou em quase tudo, mas aí vem Liga da Justiça, e tá tudo meio misturado. Ora se vê a mão de Joss Whedon, ora a Zack Snyder.
Para o seu negócio: Decida qual é a sua linha de comunicação e mantenha-se dentro dela. Seus clientes precisam saber quais são os valores de sua empresa. Seu tom de voz e a forma de se apresentar devem causar conforto para quem compra sua marca. Correções de rumo devem ser pensadas e sutis.
3) A Marvel sabe encontrar e reter talentos
É difícil enganar muita gente ao mesmo tempo. Quando se olha o panteão de astros que a Marvel reuniu ou criou, é difícil não achar que eles estão se divertindo tanto ou mais do que nós ao vermos os filmes. Nas suas aparições públicas os atores parecem realmente amigos, e parecem estar satisfeitíssimos por estarem ali.
Robert Downey Jr., hoje o ator mais bem pago do mundo, já ameaçou pendurar a armadura algumas vezes, mas antes de suas declarações se transformarem em notícia, a Marvel vêm a público e tranquiliza todo mundo, assinando mais um contrato com o cara. Além disso, Downey parece saber que deve à Marvel a posição que se encontra hoje. Ele parece grato à empresa que apostou nele quando ninguém estava fazendo isso.
A Marvel acertou grande em várias contratações. Ninguém sabia quem era Chris Hemsworth antes de Thor. Paul Rudd era um ator de comédias românticas simples antes de Homem Formiga. Ninguém apostaria no gordinho Chris Pratt como ator de ação antes de Guardiões da Galáxia.
Isso para não falar dos diretores. John Favreau vinha de comédias independentes. Os irmãos Russo eram diretores de segunda unidade. John Watts, do novo Homem Aranha, tinha poucos filmes indie no currículo. Vão se tornando estrelas de primeira grandeza, e têm à Marvel para agradecer.
Do lado da concorrência, ninguém parece conseguir fazer Ben Affleck parecer genuinamente feliz por ser o Batman, tanto que ele resolveu pendurar a capa. As filmagens de todos juntos são dolorosamente encenadas.
Existem acertos, como Gal Gadot, Ezra Miller e Jason Momoa. Mas Ray Fisher, o ciborgue, não parece ter carisma no nível necessário para levar um filme solo.
Para o seu negócio: Invista em seus funcionários. Contrate gente que partilhe os ideais da sua empresa, e faça o possível para mantê-los felizes. Eles podem fazer o difícil trabalho de carregar a empresa nos ombros junto com você.
4) A Marvel sabe fazer Relações Públicas
Não é que a Marvel seja à prova de falhas. Mas mesmo quando crises de verdade acontecem, como a saída de Edgar Wright da direção de Ant-Man, elas são gerenciadas com a maior discrição possível, e a máquina é colocada para andar novamente em dois tempos.
Ninguém jamais fica sabendo notícias negativas de dentro das filmagens.
Os anúncios dos filmes são feitos de forma assertiva, e dificilmente existe mudança de calendário e cancelamento de filmes.
Por outro lado, qualquer oportunidade de mostrar os atores, produtores e personagens sob uma luz positiva é aproveitada. Kevin Feige nunca agrediu a concorrência, e pelo contrário, vive dizendo que está excitado pelo próximo filme da DC.
Do lado da editora de Batman, sempre ficamos sabendo das diferenças criativas entre diretores e produtores. Filmes são anunciados, cancelados ou postergados. Existe uma preocupação em guardar segredos que fazem subir o nível de antecipação e ansiedade, e quase sempre quando um anúncio oficial é feito, ele gera mais desilusão do que festa.
Para o seu negócio: Controle as informações do seu empreendimento. Olho nas fofocas, e em todo tipo de burburinho mal planejado. A imagem da sua empresa vai muito além do logotipo bonito. É o que as pessoas vêem nela que realmente importa.
5) A Marvel está constantemente ali
Desde que lançou a semente para Vingadores, a Marvel consegue a proeza de estar nos corações e mentes dos fãs com uma frequência incrível. A empresa sabe dosar muito bem o fluxo de notícias, lançamentos e aparições dos astros.
Às vezes é apenas como a divulgação de uma arte conceitual. Ou a contratação de um ator. Participação numa feira de quadrinhos. Mas sempre está ali, a marca sempre na altura dos olhos.
A DC sempre apostou no segredo como tempêro para sua publicidade. Poucas e parcas fotos dos bastidores vazam das produções. Poucas informações são reveladas. Mas estranhamente, há um mês do lançamento de qualquer filme, eles liberam 200 trailers e clips que geralmente contam a história inteira. Em Liga da Justiça melhoraram um pouco. Mas antes do filme do Aquaman pouquíssima coisa foi divulgada, e pouco antes da estreia, lançaram um trailer de quase 4 munutos.
Já a Marvel, para o lançamento de Avengers: Endgame, resolveram editar trailers que não contam quase nada da trama, e está fazendo campanha para que fãs não soltem spoilers sobre o filme.
Para o seu negócio: mantenha o relacionamento com seu público. Use suas redes sociais. Mantenha-o atualizado sobre suas conquistas e novidades. Fale diretamente com seus clientes. Responda suas dúvidas. Esteja próximo.
O Futurecraft Loop é um experimento na economia circular. Para a Adidas, pode ser o início de uma grande mudança na maneira de fazer negócios.
Publicado originalmente em FastCoDesign. Veja o artigo aqui
Quando capta a luz, o sapato todo branco brilha como um marshmallow radioativo. Eu sei que nunca mais ficará tão imaculado. Não só porque ficará inevitavelmente sujo, como todos os sapatos fazem. Mas porque esse sapato será um dia reciclado em um novo sapato que, em algum ponto de sua trama, ostentará evidências de sua vida passada: sujeira, manchas de grama e até o amarelecimento natural do tempo.
Este é o Adidas Futurecraft Loop. É o primeiro tênis para corrida de desempenho – e um dos primeiros produtos de consumo em geral – projetado para um ciclo de vida circular. “Quando você usa este produto, você o devolve. E nós o reciclamos ”, diz Tanyaradzwa Sahanga, engenheiro de materiais da Adidas. “Podemos pegar essa saída reciclada, esses pedaços de sapato e colocá-los em sapatos novos de novo.”
Os primeiros calçados Loop serão entregues – não vendidos – em uma versão beta de tamanho não especificado a partir deste outono, já que a Adidas descobre como os sapatos serão cotados e coletados pelos consumidores assim que estiverem desgastados. Um lançamento mais amplo não está chegando até a primavera ou o verão de 2021. Por que o atraso? Para a Adidas, a construção do Loop foi um incrível desafio de engenharia. Mas a questão ainda maior é como a Adidas vende aos consumidores um produto que planeja vender para eles novamente… e de novo… e de novo…
CRIANDO O FUTURECRAFT LOOP
Todos os anos, a Adidas lança o que chama de sapato “Futurecraft” – um projeto que a empresa admite abertamente ser um produto de mínima viabilidade, que a Adidas geralmente só produz em números limitados. Mas a ideia da Futurecraft é experimentar publicamente, recrutar novos parceiros da indústria e continuar empurrando os calçados para a frente. A iniciativa já nos deu sapatos feitos de resíduos oceânicos e solas impressas em 3D. Mas, de forma crucial, a Adidas cria uma estratégia para escalar os produtos Futurecraft, e rápido. Para ressaltar um caso, a empresa passou de construir 7.000 calçados de plástico tirado do oceano em 2015 – porque era literalmente o número que a Adidas poderia fabricar – para impressionantes 11 milhões este ano.
“Estes não são carros-conceito, são declarações de intenção”, diz Paul Gaudio, diretor de criação global da Adidas, que imagina que a Adidas poderia vender dezenas de milhões de sapatos Loop dentro de três a cinco anos. “É para onde estamos indo.”
Embora o Loop esteja na vanguarda, é uma ideia que os designers da Adidas sonham há algum tempo. “Eu me lembro de um período de 20 a 25 anos atrás quando retratamos a idéia, porque o obstáculo para a reciclagem de calçados é que ela é feita de tantos materiais”, diz Gaudio. “Há cola, produtos químicos – coisas que você não pode separar facilmente.”
A figura que a Adidas usa internamente é 12: o sapato médio tem 12 materiais distintos no interior. Mas, para ser reciclável, para ser prático de coletar e redefinir, um sapato deve ser projetado mais como uma garrafa de plástico ou uma caixa de papelão ondulado. Deve ter um material que possa ser triturado e derretido; é isso aí.
A Adidas não diz quando começou a procurar o material certo para a Loop, mas o projeto provavelmente está em andamento desde 2016. Na época, a Adidas estava desenvolvendo sua Speedfactory – um novo sistema de montagem de alta tecnologia – enquanto experimentava Espumas de polímero que retornam a energia. A Boost foi amplamente responsável pelo retorno da Adidas no mercado de consumo, ajudando-a em melhor posição do que a Under Armour a recuperar o segundo lugar na indústria global de tênis. Esta proeminente sola tornou-se a estética técnica motriz do calçado. Sapatos mínimos estavam fora de moda. As molas gigantes sob seus pés estavam dentro. Mesmo na Nike.
O que a Adidas percebeu foi que uma variante de seu polímero Boost não era apenas reciclável; ele também poderia ser transformado em um fio, que era então tecido em tecidos, laços. O Boost pode ser usado para formar uma barra de torção, um componente crítico que fica abaixo do meio do pé, conectando a frente do sapato à parte de trás. Polímero de impulso poderia, em teoria, fazer tudo. E, claro, todos esses novos materiais Boost também seriam recicláveis. Um sapato Boost poderia ser facilmente triturado com uma pilha de outros sapatos Boost para fazer um lote totalmente novo.
Outro achado interessante? Usando apenas um material, abriram novos métodos de construção para o sapato. Em vez de cola e costura, a Adidas percebeu que poderia fundir os componentes do sapato apenas através do calor e da pressão – o que pode ser mais forte do que os métodos tradicionais de construção de calçados.
“Eu não posso dizer 100% com certeza, mas meu palpite é que provavelmente é um vínculo melhor”, diz Gaudio. “É essencialmente como soldar dois pedaços de aço juntos. Torna-se um pedaço de aço nesse ponto.
Todo o processo levou anos, com cada componente exigindo cargas de iteração (Loop tocou as mãos de 60 pessoas em toda a organização). ”Eu me lembro da primeira vez que fizemos um sapato – isso foi um marco”, ri Sahanga. Isso foi em 2017. Tecnicamente, a Adidas fez um lote de 50 sapatos usados no que a Adidas chama de “ambiente protetor” por sua própria equipe por algumas semanas. Quando o desgaste foi concluído, eles reciclaram os sapatos em novos, provando que o Loop era possível. “Foi quando dissemos:” Uau, isso é algo “, diz Sahanga.
DESENVOLVER UM PONTO DE VISTA
Foto: Adidas
Além da engenharia, a Adidas também teve que descobrir um ponto de vista estético para o calçado. À primeira vista, o seu design branco sobre branco parece-se com o altamente procurado branco triplo Ultra Boost. Na verdade, não é um branco único e perfeito. O sapato não usa alvejante e suas versões recicladas também não. A parte superior, em particular, tem uma cor pérola, ou até amarela, e com certeza vai amarelecer mais com o tempo, porque o próprio Boost fica amarelo. Dados os vários tecidos, esse amarelecimento pode acontecer de maneira desigual no sapato. Pode parecer interessante. Pode parecer terrível.
Claro, esses sapatos estavam longe de serem perfeitos. Havia todo tipo de problemas em torno do ajuste – fazer o Boost têxtil funcionar com flexibilidade e apoio adequados era um teste. Mas o maior desafio foi o encolhimento. O sapato tamanho 9 diminuiria até um tamanho 6 ao longo do tempo, à medida que os fios de polímero fossem apertados. “Podemos rir disso agora, mas na época tivemos muita [frustração] com isso”, diz Amanda Verbeck, desenvolvedora de calçados da Adidas. Desenvolver apenas os tecidos certos é uma grande parte da obtenção dos produtos têxteis da Loop – e, de fato, a Adidas ainda está refinando seus fios de base dentro dos têxteis da Loop.
“Para esta fase beta, nós realmente nos permitimos ser o mais vulnerável possível”, diz Sahanga. “Sim, vai amarelar. Isso poderia acontecer em graus variados. Mas conta uma história interessante.
Essa história começa apenas com a geração 1 do loop, que foi projetada para parecer uma tela em branco. A geração de loop 2, ou 3, fabricada a partir dos antigos sapatos Loop, continuará a mudar de cor – seu pigmento principal seria uma média de todos os calçados Loop usados que atingiram o fim de sua vida útil.
Esse Futurecraft Loop de cor neutra dá à Adidas uma linha de base do que esperar geração após geração – o pequeno logotipo vermelho solar é seu único sinal para a cor. Pode-se imaginar que termina mal, com cada sapato Loop eventualmente atingindo um tom de cinza lavado. Mas seus projetistas imaginam que outras linhas do Loop podem lentamente introduzir corantes também. Isso significa que você pode assistir a um Loop azul ir de azul claro a escuro como a meia-noite ao longo de vários anos e várias gerações. Ou talvez a Adidas opte por combinar cores, adicionando vermelho à mistura azul para torná-lo roxo. Sapatos Black Loop ocorreriam naturalmente sobre gerações suficientes misturadas com cores suficientes. Mas a grande ideia aqui é que cada produto individual teria um efeito ondulante hereidário PARA todos os outros produtos. Imagine a santidade da luva de beisebol de couro envelhecida do seu avô, lubrificada há décadas por uma rica pátina de castanha – mas na escala de dezenas de milhões de sapatos, feitos do que é essencialmente plástico.
“Talvez exista uma característica nova ou única que se desenvolve no material e na cor do material, ou como pensamos em comprar cores. Pode ser que um sapato mais profundo, mais escuro e mais escuro seja um sapato mais maduro. Pode haver valor nisso ”, diz Gaudio. “As coisas envelhecem. Eles podem envelhecer graciosamente, lindamente, isso é certamente uma das coisas que estamos interessados em explorar. ”
VENDENDO UM SAPATO NOVAMENTE, E NOVAMENTE
Foto: Adidas
Loop é uma maravilha técnica, e os designers da Adidas colocaram uma considerável atenção na forma como envelhecerá ao longo das gerações. Mas o que é menos certo é o que os consumidores vão pensar. Vivemos em uma cultura de tênis, onde muitos de nós colecionam sapatos, salvando nossos favoritos em uma coleção sempre crescente.
“Eu acho que os desafios técnicos são menos a magia”, diz Gaudio. “Eu acho que o modelo do consumidor, o desejo do consumidor – como fazemos as pessoas comprarem isso… esse é o molho secreto. ”
A equipe da Adidas não afirma que sabe como comercializar e vender sapatos Loop ainda. É claro que a linha inicial do Futurecraft Loop será vendida – as sapatilhas de edição limitada sempre fazem, e a Adidas as distribuirá de maneira não anunciada. Mas recuperá-los e tornar a próxima geração igualmente desejável é outra questão.
Em nossas entrevistas com a Adidas, representantes venderam o sapato com uma caixa de devolução e um rótulo, dando aos clientes um sapato v1.5 gratuito entre o momento em que enviavam seus sapatos e quando esperavam por outro. A Adidas está até considerando um modelo de calçados de assinatura, que vimos como empresas como a Volvo fazem com carros, e a Rent the Runway faz moda (uma startup chamada For Days permite até que você assine uma camiseta). Na verdade, é fácil imaginar uma assinatura da Adidas de taxa fixa – talvez por US $ 15 por mês, como a Netflix – que permitiria que você tivesse um par de sapatos para fora o tempo todo. Quando você terminar, basta enviá-los e um modelo mais novo chegará pelo correio.
Se existe um indicador de que a Adidas realmente não está certa sobre como o modelo Loop funcionará no varejo, está no fato de que, mesmo antes de desligarmos, Sahanga perguntou se eu, pessoalmente, alguma vez enviaria um Loop de volta. Mas claro, eu também não sei ainda. Eu tenho tênis surrados, com calcanhares gastos, que eu adoraria simplesmente atualizar sem substituir, simplesmente porque eu sei que eles se encaixam tão bem, e eu também tenho meus tênis favoritos, com designs limitados que eu nunca poderei separar porque eles nunca podem ser substituídos assim que eu fizer. A Adidas tem a tarefa invejável de descobrir, e até mesmo de inventar, como fazer com que os consumidores comprem o modelo circular antes de praticamente qualquer outra empresa no mundo.
“Isso é arriscado. Nós provavelmente poderíamos nos sentar nisso por mais alguns anos antes de descobrirmos mais, ”Gaudio admite. “Mas isso não ajudaria [a indústria] a avançar. Temos uma obsessão pelo processo que nos impulsiona. É disso que se trata.
SOBRE O AUTOR
Mark Wilson é um escritor sênior da Fast Company. Ele começou Philanthroper.com, uma maneira simples de devolver todos os dias mais
Quando digo que trabalho com branding, as pessoas olham para mim como se eu tivesse dito que componho músicas usando física quântica. Na maioria das vezes, eu preciso explicar o que diabos é branding, e porque é indispensável para qualquer empresa atualmente.Para entender direito o que é branding, a gente precisa começar com a origem da palavra: brand. Brand é marca em inglês. Marca mesmo, algo que deixa uma impressão. A palavra vem do ato que donos de rebanhos bovinos tinham de marcar a ferro seus animais, para diferenciá-los, para facilitar sua identificação. Da mesma forma que se faz até hoje, usavam um ferro em brasa retorcido com um símbolo escolhido pelo dono do animal.
Esse exemplo é bom para que comecemos a mudar nossas concepções a respeito de marcas. Na maioria das vezes usamos o termo como substantivo: “essa é minha marca”, “faz uma marca para mim”, “veja a marca da Nike”. Mas nos esquecemos que marca é também um verbo. E é como verbo que o termo branding mais faz sentido.
Logo não é marca
Fazer branding não é desenhar um logotipo. O logotipo, e o cartão de visitas, e a fachada da loja são elementos de uma marca. Mas não são a marca.
A marca é tudo aquilo que cria uma impressão na mente de uma pessoa que tem qualquer tipo de contato com ela. Em termos simples, essa impressão pode ser boa ou má. Mas não apenas isso. Pode ser assertiva, amigável, luxuosa, próxima, inteligente, barata ou cara, pode ser uma infinidade de coisas.
O trabalho de branding é o de tentar identificar quais impressões você quer que sua marca cause e trabalhar para que seu cliente a perceba dessa forma. Existe concorrência demais no mercado para que você não controle esse aspecto.
Isso porque na verdade, mesmo que você nunca tenha contratado uma empresa para isso, você já faz branding. Todo empresário e todo empreendimento fazem. É impossível evitar que alguém tenha uma impressão sobre seu negócio quando entra em contato com ele.
E se por acaso ele não achou nada, isso simplesmente foi uma oportunidade perdida. Uma oportunidade que seu negócio perdeu de deixar uma impressão positiva. Essas oportunidades acontecem o tempo todo.
Quando um possível cliente liga para seu estabelecimento. Quando visita seu site. Quando pega seu cartão de visitas. Quando é atendido por seu funcionário. Quando olha suas redes sociais. Simplesmente por ter passado na frente da sua loja. Todos esses pontos de contato vão ajudando ele a criar uma imagem do seu negócio. E todas essas impressões vão ter grande impacto quando esse potencial cliente precisar decidir por uma marca para comprar.
Você é quem deve contar sua história
Se na hora da compra, ele já tiver, mesmo que sem perceber, uma imagem positiva da sua empresa, com certeza isso vai influenciar sua decisão. Se por outro lado, sua marca nunca impactou de forma nenhuma, ele não tem motivo nenhum para escolhê-la.
O pior dos cenários é quando, por algum motivo, esse cliente teve uma impressão negativa da sua marca. Se foi mal atendido, se achou mais caro do que esperava, se alguém foi frio com ele, se achou o logotipo feio, se a loja estava bagunçada, se o escritório estava com o cheiro errado. Aí, meu amigo, você perdeu a concorrência, provavelmente para alguém que está investindo na própria marca.
Minha mensagem é: não deixe sua marca largada ao acaso. Controle o máximo possível a impressão que você deixa junto aos seus potenciais clientes. Crie estratégias para que suas qualidades, e não seus defeitos, sejam percebidos por eles. Ganhe a guerra pelos corações e mentes do seu mercado.
Quando vender um produto é a finalidade, nada é aleatório, nada é decidido sem critério.
Algumas iniciativas de branding nos acompanham desde sempre, e a gente nem sempre presta atenção.
Uma das peças de design que eu mais gosto são os pôsteres de filmes. Mesmo com a massificação das mídias eletrônicas, o formato ficou eternizado, e resiste desde que o cinema é cinema. As vezes a gente só tem contato com um pôster pela tela do computador, mas mesmo assim, não se promove um filme sem ter um.
Com tanto tempo de venda de um produto, as produtoras de filmes acabaram ficando extremamente eficazes na atividade de produzir cartazes. Por isso, mesmo que a gente não note, os pôsteres seguem padrões que não tem nada de aleatórios.
Esse video, produzido pela revista Vanity Fair, mostra um designer de cartazes de filme explicando o que está por trás da grande maioria dos filmes lançados nos Estados Unidos. É fantástico.
Deixando claro: design não é arte
Isso tem um lado decepcionante, sim. Quando você percebe as semelhanças entre as peças, pode sentir que eles não usam toda a criatividade. Porém, isso reforça aquilo que sempre repito: DESIGN NÃO É ARTE.
Design (e branding, como parte do todo), é uma atividade cujo objetivo final é uma compra. A Arte deve incitar uma reflexão, uma emoção, um estado de espírito. São coisas bem diferentes, apesar de que design com certeza bebe na fonte da arte para se atualizar.
Por isso, quando um empresário contrata um designer para criar peças de branding para seu negócio, deve estar mais atento ao pensamento estratégico, como o que vemos o especialista nesse vídeo explicar. Nada pode ser aleatório quando se está vendendo um produto que é tão caro quanto um filme. Muito está em jogo.
Quando se faz uma escolha deste nível, não podemos nos ater a critérios tão subjetivos quando “não gosto de laranja com azul”, ou “minha esposa achou que não é bonito”. Se a solução oferecida resolve o problema que você tem, ela é a mais correta.
O relatório do IPA revela um saudável desrespeito ao narcisismo e ao consumismo.
Mais de dois terços dos consumidores da Geração Z não estão interessados em tendências populares e apenas um em cada 10 se consideraria um “criador de tendências”, de acordo com um relatório da IPA.
O Gen Z: Exile on Mainstream?, que foi encomendado pelo serviço Insight da IPA e conduzido pela YouthSight, também revelou um alto nível de desinteresse em possuir as marcas mais recentes e obter “curtidas” nas mídias sociais.
No centro da pesquisa, com base em uma amostra de 1.000 consumidores de 16 a 23 anos, havia uma análise do MaxDiff que permitia aos pesquisadores atribuir pontuações a condutores culturais para revelar sua importância relativa.
Os entrevistados foram perguntados se as culturas e tendências tradicionais importavam para eles e o que eles queriam do mundo, com respostas sugerindo maneiras pelas quais as marcas poderiam se engajar com eles.
As descobertas de alta pontuação incluíram que a Geração Z prioriza o tempo gasto com amigos e familiares, com uma classificação de 171, enquanto seu bem-estar mental marcou 168, seguido por “ter um trabalho de que desfrutam”, com 149 pontos.
No final da escala, com menor pontuação, o estudo encontrou certo desdém pelas mídias sociais e alguns elementos do consumismo.
Ganhar um “alto número de curtidas” nas redes sociais obteve uma nota mínima de oito, e possuir as “últimas marcas e produtos” marcou apenas 10, enquanto “estar em dia com as últimas tendências” marcou 15 pontos.
A abundância de escolha quando se trata de marcas e produtos parece sobrecarregar a Geração Z, com 60% achando que muita oferta torna mais difícil a escolha. Consequentemente, isso poderia ser uma vitória para marcas que podem adaptar os produtos às necessidades individuais, com 69% dos entrevistados tendo preferência por produtos sob medida. Esta é uma boa notícia para marcas como Netflix, Spotify, Asos e Monzo, segundo o relatório.
Marcas que presumem um alto nível de homogeneidade entre os consumidores da Geração Z podem querer prestar atenção à constatação de que apenas 4% gostam de “acompanhar a multidão” e que a maioria não se define em termos de uma única personalidade e se identifica com uma matriz de identidades, como foodie, feminista e bookworm.
Dada a turbulência econômica e política de hoje, “poupar para o futuro” obteve 130 pontos e conseguiu um emprego vitalício de 104. Um terço (34%) disse que gostaria de planejar antes do que viver no momento.
Compartilhando um traço de caráter que veio a definir em grande parte a geração dos Millenials, os consumidores da Gen Z não são hedonistas e são mais propensos a se preocupar com a família (que marcou 38) do que em se divertir com amigos (32).
Enquanto isso, a Geração Z é baseada em princípios e eticamente motivada, com 64% afirmando serem ativistas de alguma forma e “defendendo o que você acredita” com uma alta classificação de 115%. As cinco principais questões que preocupam este grupo são as alterações climáticas (38%), saúde mental (29%), o fosso entre os pobres e os ricos (19%), o Brexit (19%) e o NHS (17%).
Helen Rose, diretora de insight e análise da The7stars e colaboradora do relatório, disse: “Com vista a 2020, a Geração Z terá uma influência crescente na maneira como as marcas se comunicam e as engajam como consumidoras. Três fatores a serem considerados pelas marcas são: como alinhar-se com seus valores fundamentais, como ser um facilitador para as coisas de que eles gostam e como fornecer-lhes reconhecimento por sua contribuição “.
Damian Lord, chefe de insight da IPA, acrescentou: “Como a pesquisa revela, eles são complexos, diferenciados e às vezes contraditórios. Se quisermos envolvê-los, devemos entendê-los completamente e abordá-los com base em seus valores. Esperamos que isso relatório facilita isso “.
A IPA está realizando um café da manhã em 10 de maio, durante o qual as conclusões serão discutidas em uma sessão de painel.
Artigo originalmente publicado pelo site Britânico Campaign. Veja o original aqui.
